Assistim, amb la G., a la representació Pla per Roig al teatre l'Amistat de Premià de Mar. És una recreació, teatralitzada i ampliada amb altres textos, de l'entrevista que Montserrat Roig féu a Josep Pla l'any 1972. Pla i Roig eren en aquell moment dos personatges aparentment antitètics. Pla era un home vell, conservador, amb una llarga trajectòria a la seva esquena, escèptic i, suposadament, misogin. Roig era una dona jove, gran promesa de les lletres catalanes, idealista, feminista i d'esquerres. Però en aquella trobada, sense renunciar als seus postulats, ambdós cercaren més la confluència que el xoc. L'obra és interessant i entretinguda, vàl·lida per a planians i per a neòfits.
Entre els textos de Pla que Jordi Coromina, amb la seva veu profunda, diu magníficament n'hi va haver un que em va cridar l'atenció. Pla descriu el mas que els acull, el Mas Pla, i prefigura els efectes que la natura hi pot arribar a ocasionar en un eventual futur d'abandonament. En reprodueixo només un fragment (aquí el podeu trobar sencer):
Ací teniu aquesta casa. És gran i esgavellada. Està voltada de camps i de boscos. Uns arbres creixen tocant a les seves parets. És una casa antiga que es manté més o menys. Es manté, simplement, perquè és habitada per unes quantes persones que fan els possibles per sostenir un modestíssim to de vida –però un to de vida cert. Si la casa quedés durant dos o tres anys tancada i deshabitada, quedaria ràpidament destruïda. L'anomenat regne vegetal –malgrat trobar-se la casa en un país de secà– cobriria les seves parets, l'estrangularia, la devoraria. Les herbes, les plantes, creixerien en els intersticis dels rajols i de les pedres. Els mussols alçarien les teules; la pluja hi penetraria, els teulats caurien. L'estàtica de l'edifici quedaria somoguda. Les parets s'esquerdarien. El corc convertiria en pals els cairats, les portes i les finestres. Els ocells, els dolços ocellets de la poesia, farien els seus nius i les seves deposicions en els armaris i les orenetes sota de les bigues. Pel mer fet d'existir tot decauria. Perquè és sabut que, en aquest món, les coses pugen o baixen. El que no puja baixa. La naturalesa seguiria, impertorbable, el seu camí. Els teulats caurien un darrera l'altre, les parets s'esfondrarien. La revolució natural permanent de la naturalesa devoraria l'edifici. Al capdavall no quedaria ni rastre del que la presència humana ha mantingut dret durant tres segles.
El text, que porta l'eloqüent títol de Per què sóc conservador tracta fonamentalment de la lluita entre cultura i natura. Es troba recollit en el volum XXIV Humor, candor... de l'obra completa. Pla hi contraposa cultura i natura, com fa en altres escrits, reivindica el valor de la memòria (Del record –de la història– arrenca sempre el que l'home faci de positiu. La resta és salvatgeria) i acaba escrivint alguna cosa semblant al que citàvem ahir de Baroja. Pla ho diu així:
Quant de dolor, quanta devastació i quanta ruïna! La nostra existència ha consistit en una successió de convulsions, de lluites estèrils, de reaccions duríssimes i negatives. La nostra memòria està poblada de catàstrofes indescriptibles.
La cosa de què he sentit parlar més en aquest país és de futbol. Després, de revolució. Hi ha hagut, en la meva època, els qui han volgut fer la revolució per fer-la i, després, els qui han volgut fer la revolució per no fer-la. Hom queda perplex i astorat. Com si no hi hagués res més a fer!
Així, tothom ha estat, en el meu temps, revolucionari. Hi ha hagut el revolucionari per a fer-la i el revolucionari per a evitar-la. N'hi haurà hagut tants, de revolucionaris, que els qui sentim una mena de fàstic àdhuc per la paraula constituïm un grup tan insignificant que no podem ni muntar un tresillo.
***
Per cert, entre la destrucció, tan habitual al nostre país, de l'arquitectura tradicional de pobles i ciutats, fa feliç trobar a Premià de Mar un nucli de cases de cós, les antigues cases de pescadors i mariners. A la fresca d'un capvespre de primavera, fa goig passejar-s'hi, sentint el perfum de les flors de gessamí i sentint el pes del passat, de la memòria, en forma de construccions modestes però proporcionades, construïdes amb el saber fer de mestres antics.
***
A l'última novel·la de Karl Ove Knausgård, Los lobos del bosque de la eternidad (quina pena que la seva obra no es pugui seguir traduint al català), es fa referència al filòsof rus Nikolai Fiodorov i justament a la contraposició que establia entre naturalesa (que ell lligava) amb la mort i l'ésser humà (la vida). Knausgård escriu que, segons Fiodorov, la naturaleza es una forma destructiva que permitimos que nos controle. La muerte es una consecuencia de nuestra pasividad ante la naturaleza: dejamos que la naturaleza nos mate.Resulta curiós que, en determinats moments, entre les lectures es produeixin lligams i coincidències.
***
Seguint amb la novel·la de Knausgård em resulta d'interès el diàleg que, sobre el talent artístic, mantenen una de les protagonistes i el seu pare, violinista rus. El pare compara dos compositors, Jrénnikov i Xostakóvitx. Es posa en la pell del primer, un músic dotat però petit davant davant del geni del segon. Diu:
- Imagina que eres el más joven de una familia de diez hijos en una pequeña ciudad de provincias dejada de la mano de Dios. Sois pobres, tu padre es marchante de caballos. Pero tú tienes un don. Alguien de tu familia, digamos tu tío, tiene una guitarra, te la presta y aprendes a tocar; otra persona tiene una mandolina y también la tocas, ¡tienes una gran facilidad! La música fluye dentro y fuera de ti, la dominas, la controlas y también eres capaz de crearla. Un regalo de esa clase, un talento así, siempre es admirado por los que te rodean, no importa lo que sepan de música. Porque, ¿de dónde viene? ¿Cuándo surge la música de repente en un niño? Cantas en el coro local y aprendes a tocar el piano con la orquesta local. ¡De niño! Entonces el talento ya se ha convertido en ti, ¿verdad? Eso eres tú. Por supuesto, te envían a Moscú. A los dieciséis años empiezas a estudiar composición allí y, a los diecinueve, ingresas en el conservatorio. La obra que compones para tu examen final se interpreta en público, es aclamada y se hace popular. ¡En Moscú! Se te considera uno de los compositores más prometedores del país. Entonces tú eres eso. Pero, puesto que tienes talento, puesto que llevas la música dentro y fuera de ti, también sabes que Prokófiev está en un escalón por encima de ti, lo que tal vez sea asumible porque es mayor que tú, pero Shostakóvich tiene la misma edad que tú, y está haciendo algo que enseguida sabes que es superior, no sólo a lo que has hecho, sino también a lo que harás. Shostakóvich es él, y en el arte eso es lo más elevado. ¿Qué puedes hacer tú entonces?
- ¿Seguir con lo tuyo?
- ¡Ja, ja! ¿Sabiendo que lo que haces es mediocre? No, desde luego que no.
Segurament té raó. Deixem d'escriure?
***
La fascinació que produeix Itàlia és insuperable.
Veig a instagram un vídeo amb imatges de l'illa de Salina, acompanyades de la música de Il cielo in una stanza de Gino Paoli. La combinació no pot ser més efectiva ni efectista. Segurament la música és l'art més eficaç a l'hora d'activar els sentiments, una autèntica kriptonita contra la fredor i la impertorbabilitat. En aquest cas, combina a la perfecció amb les imatges dels paisatges de Salina i amb aquesta idea, potser idealitzada, d'Itàlia, que tots tenim al cap. Aquestes imatges de Salina m'activen alhora el record, justament pocs dies després de llegir en una de les valuoses newsletters que envia Ignacio Sánchez Zárate unes interessants reflexions sobre la imaginació i els records. Escriu Sánchez Zárate: Dicen que no hay que volver a vivir en un lugar en el que fuiste feliz en el pasado. Lo importante no era el lugar, sino lo feliz que fuiste allí. El vínculo emocional que construiste. Això és del tot cert: aquest vincle, que ens retorna en forma de record, té un valor intrínsec extraordinari. Però no és menys cert que el record, sovint idealitzat, exerceix una atracció irresistible que ens fa tornar, sempre que podem, allà on hem estat feliços per intentar repetir o capturar, en el present, algun vestigi d'aquella felicitat.
Amics, us deixo amb Gino Paoli.